भारतीय संस्कृति में रंग भरने वाले कला के ‌रूप

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27 Sep 2021
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यह थी कुछ भारतीय चित्रकलाओं की झलक जो भारत के विभिन्न कोनों और वहां के लोगों की संस्कृति और सभ्यता को दर्शाती है। भारतीय समुदाय द्वारा इन्हें परंपरागत रूप से अपनाया भी जाता है। तंजौर, राजपूताना, मुग़ल, मंदाना, मैसूर आदि और भी चित्रकलाएं हैं जो भारत की धरोहर के रूप में संग्रहित हैं और इनका काफी महत्व है।

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कला भारत की संस्कृति है जो अति प्राचीन है। यह हमारी सभ्यता और परंपराओं को दर्शाती है। भारतीय कला की छटा विदेशों तक विस्तृत है। भारत में अनेक तरह की चित्रकलाएं प्रसिद्ध हैं। जिनको अलग-अलग तरीके से दर्शाया जाता है साथ ही प्रतीक कला के उत्पत्ति की कथा भी उससे जुड़ी होती है। भारत में भिन्-भिन्न प्रकार की कलाएं प्रसिद्ध हैं और यहां के अलग-अलग समुदायों की‌‌ इसे लेकर अपनी मान्यता जुड़ी होती है। प्रत्येक कला को करने की अपनी शैली होती है और यह चित्रकलाएं प्राचीन कथाओं को दर्शाती हैं। इन कलाओं में प्राकृतिक रंगों और अलग-अलग माध्यमों का उपयोग किया जाता है जो इनकी सुंदरता को बढ़ाती हैं। भारतीय कला अपने रंगों और ढंगों की छटा पूरे विश्व भर में बिखेरती है।

भारतीय कला दर्शन Indian Art Philosophy

भारतीय कला का इतिहास अत्यंत प्राचीन है। भारतीय कला में विभिन्न प्रकार की कलाएं शामिल हैं, जिनमें पेंटिंग, मूर्तिकला, मिट्टी के बर्तन और कपड़ा कला, जैसे कि बुने हुए रेशम शामिल हैं। भौगोलिक रूप से, यह सभी भारतीय उपमहाद्वीप में फैला है, जिसमें अब भारत, पाकिस्तान, बांग्लादेश, श्रीलंका, नेपाल और पूर्वी अफगानिस्तान भी शामिल है। डिजाइन की एक मजबूत भावना भारतीय कला की विशेषता है और इसे इसके आधुनिक और पारंपरिक रूप में देखा जा सकता है।

भारत में कई अलग-अलग कला रूपों का अभ्यास किया जाता है और उनमें से कुछ लंबे समय से जीवित हैं। सांस्कृतिक रूप से भिन्न होने के कारण, भारत के विभिन्न हिस्सों में विभिन्न प्रकार की कलाएँ प्रचलित हैं। उनमें से कुछ समय के साथ विकसित हुए। प्रत्येक कला के रूप अपने तरीके से अद्वितीय हैं और बहुत ही सराहनीय हैं। परंपरागत रूप से, कला रूप केवल दीवारों पर मौजूद थे। लेकिन आज, वे कैनवास, कागज, कपड़े आदि में भी पाए जाते हैं। यहां विभिन्न भारतीय कला रूपों की एक सूची है, कुछ अभी भी अभ्यास में हैं। भारतीय कला यहां की संस्कृति और परंपराओं का प्रतिबिंब हैं। चित्रों की भारतीय शैलियों की अनूठी उत्पत्ति और उनके पीछे का इतिहास उन्हें और भी दिलचस्प बनाता है। यहां पांचऐसीभारतीय कला शैलियां हैं जोहमारी भारतीय संस्कृति का हिस्सा हैं।

1.मधुबनी चित्रकला‌‌ - बिहार

मधुबनी पेंटिंग या मिथिला पेंटिंग्स की उत्पत्ति बिहार के मधुबनी गांव में हुई थी और यह ज्यादातर महिलाओं द्वारा बनाई जाती है। मुख्य रूप से यह विषय पौराणिक कथाओं, हिंदू देवताओं और विभिन्न शाही दरबार परिदृश्यों के इर्-गिर्द घूमते हैं। इस प्रकार की भारतीय पेंटिंग में उंगलियों, टहनियों, ब्रश, निब-पेन, माचिस और प्राकृतिक रंग जैसे कई उपकरणों का उपयोग किया जाता है। ये दीवारों, पवित्र स्थानों के फर्श, कैनवस आदि पर किए जाते हैं। ये चमकीले रंग की मधुबनी पेंटिंग उनके ज्यामितीय पैटर्न की विशेषता है और बिहार के मधुबनी जिले में व्यापक रूप से प्रचलित है। मधुबनी चित्रों के विषय ज्यादातर प्रकृति के दृश्य जैसे सूर्य, चंद्रमा, तुलसी के पौधे और पौराणिक कथाओं और हिंदू देवताओं जैसे कृष्ण, राम, शिव, दुर्गा, लक्ष्मी, सरस्वती आदि को दर्शाते हैं। इनमें अर्धनारीश्वर, अदालत के दृश्य, सामाजिक कार्यक्रम भी शामिल हैं। इस कला रूप की उत्पत्ति रामायण काल से होती है जब राजा जनक (सीता के पिता) ने ग्रामीणों से राजकुमार राम और सीता की शादी के अवसर पर पूरे गांव को सजाने का अनुरोध किया था। इसीलिए इसे मिथिला चित्रकला भी कहा जाता है।

2.वारली चित्रकला - महाराष्ट्र

वारली कला महाराष्ट्र की 2500 साल पुरानी आदिवासी कला है। ज्यादातर वारली जनजाति की महिलाओं द्वारा चित्रित की जाती है इस कला रूप में पेंटिंग प्रकृति, फसल, शादियों और प्रजनन क्षमता पर आधारित हैं। प्रारंभ में घरों की दीवारों पर चित्रित वारली कला ने अत्यधिक लोकप्रियता प्राप्त की है और इसे घरेलू साज-सज्जा, सजावट और भित्ति चित्रों पर चित्रित किया जाता है। यह ज्यादातर स्थानीय लोगों की दैनिक गतिविधियों जैसे खेती, नृत्य, प्रार्थना, शिकार, बुवाई, आदि और प्रकृति के तत्वों को दर्शाती है। वारली पेंटिंग परंपरागत रूप से चावल के पेस्ट के साथ टहनियों का उपयोग करके झोपड़ियों की मिट्टी की दीवारों पर की जाती है। इन चित्रों को सफेद रंग, सरल ज्यामितीय डिजाइन और त्रिकोण, वर्ग और वृत्त जैसे पैटर्न की झलक देती हैं। पर्वत और नुकीले पेड़ एक त्रिभुज द्वारा दर्शाए जाते हैं, मानव आविष्कार वर्ग द्वारा। सूर्य और चंद्रमा को वृत्त द्वारा दर्शाया गया है। वृत्ताकार पैटर्न उनके इस विश्वास का भी प्रतिनिधित्व करते हैं कि मृत्यु सिर्फ एक और शुरुआत है कोई भी विवाह वारली चित्रकला के बिना नहीं हो सकता था क्योंकि उनका केंद्रीय रूप उनकी देवी, पालाघाट हैं, जो उनकी उर्वरता का प्रतीक मानी जाती हैं।

3.पट्टाचित्र कला - उड़ीसा

पट्टाचित्र, यह लोक चित्रकला उड़ीसा राज्य की है। इनकी उत्पत्ति आठवीं शताब्दी के दौरान हुई थी और माना जाता है कि यह स्वदेशी कला के शुरुआती रूपों में से एक है। 'पट्टा' का अर्थ है 'कपड़े' और 'चित्र' का अर्थ पेंटिंग है, इसलिए इस कला रूप में चित्रों को कपड़े के आधार पर चित्रित किया जाता है। पट्टाचित्र कला जगन्नाथ और वैष्णव पंथ से प्रेरित है। उड़ीसा के प्रसिद्ध कोणार्क मंदिर में पट्टाचित्र कला के चित्रण देखे जा सकते हैं। कला के रूप में मुख्य रूप से पौराणिक और धार्मिक विषयों, महाकाव्य, हिंदू देवताओं आदि को दर्शाया जाता है। सफेद, पीले और लाल जैसे प्राकृतिक रंगों का उपयोग किया जाता है और बोल्ड और मजबूत रूपरेखा और सजावटी सीमाओं के साथ काले होते हैं।कला रूप का अभ्यास 3000 से अधिक वर्षों से किया जा रहा है और इस कला रूप के पीछे के कलाकारों को महापात्र के रूप में जाना जाता है।

4.कलमकारी चित्रकला - आंध्र प्रदेश

कलमकारी का शाब्दिक अर्थ है, "कलम-कला" कलमकारी पेंटिंग या तो हाथ से पेंट की जाती है या सूती कपड़े पर ब्लॉक प्रिंट की जाती है। यह कलारूप गोलकुंडा सल्तनत के शासन में फला-फूला इसे सबसे पहले आंध्र प्रदेश के मछलीपट्टनम में विकसित किया गया था लेकिन जल्द ही इसकी लोकप्रियता अन्य राज्यों में फैल गई। जहां तक ​​लोकप्रिय धारणा हैं, पुराने दिनों में चित्रकारों के रूप में पाहचाने जाने वाले कारीगरों, संगीतकारों और गायकों के समूह गांव से गांव की यात्रा करते थे और हिंदू पौराणिक कथाओं की कहानियां सुनाते थे। समय बीतने के साथ उन्होंने इन कहानियों को कैनवास पर चित्रित करना भी शुरू कर दिया और इस तरह कलमकारी का जन्म हुआ। कलमकारी आमतौर पर रामायण और महाभारत जैसे महाकाव्यों, संगीत वाद्ययंत्र, जानवरों, बुद्ध और बौद्ध कला, फूलों और हिंदू प्रतीकों जैसे स्वास्तिक के दृश्यों को दर्शाती हैं। कपड़े पर कलाम या बांस की ईख का उपयोग करके पेंटिंग की जाती है और प्राकृतिक और मिट्टी के रंगों तथा वनस्पति रंगों का उपयोग किया जाता है जैसे नील, हरा, जंग, काला और सरसों का उपयोग किया जाता है। कलमकारी कला रूप व्यापक रूप से साड़ियों और जातीय परिधानों पर प्रयोग किया जाता है और यह बहुत लोकप्रिय है।

5.गोंड चित्रकला - मध्य प्रदेश

गोंड पेंटिंग मध्य प्रदेश की एक देशी कला है। गोंड कला की विशेषता ज्यादातर पशु और पक्षी हैं। यह कला रूप भारतीय लोक और आदिवासी कला है। मध्य प्रदेश में गोंड समुदाय के लोग इनका अभ्यास करते हैं। गोंड शब्द द्रविड़ अभिव्यक्ति कोंड से लिया गया है जिसका अर्थ है हरा पहाड़। गोंड पेंटिंग धार्मिक भावनाओं और रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण की अभिव्यक्ति है। यह कला रूप 1400 से अधिक वर्षों से प्रचलित है। वे आमतौर पर वनस्पतियों और जीवों, लोगों के दैनिक जीवन, देवताओं, त्योहारों और समारोहों को चित्रित करते हैं। वे पौराणिक कहानियों, प्रकृति, महत्वपूर्ण अवसरों और अनुष्ठानों को बनाते हैं।

गोंड जनजाति देश की सबसे पुरानी और सबसे बड़ी जनजातियों में से एक है। गोंड कला के ध्वजवाहक जंगगढ़ सिंह श्याम ने कला रूप को इतना लोकप्रिय बना दिया। उन्होंनेइस‌‌ कला के रूप को पुनर्जीवित किया और उसे नई ऊंचाइयों पर ले गए। वह अपने काम के लिए कैनवास और कागज का इस्तेमाल करने वाले पहले गोंड कलाकार भी थे। उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर संग्रहालयों में अपनी पेंटिंग का प्रदर्शन किया और इस प्रकार कला को अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त करवाया और इसे प्रसिद्ध बना दिया। मूल रूप से गोंड कला में उपयोग किए जाने वाले रंग प्राकृतिक संसाधनों जैसे गाय के गोबर, पौधे के रस, लकड़ी का कोयला, रंगीन मिट्टी, मिट्टी, फूल, पत्ते आदि से प्राप्त होते हैं, लेकिन आजकल कलाकार सिंथेटिक रंगों जैसे ऐक्रेलिक रंग, जल रंग, तेल पेंट, का उपयोग करते हैं।

 

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