भारतीय शिल्पकला का गौरवशाली इतिहास

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15 Jun 2022
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भारतीय शिल्पकला Indian Craft का इतिहास बहुत ही प्राचीन है शिल्पकार शिल्पवस्तुओं के निर्माता और विक्रेता Manufacturers and sellers of Craftsmanship के अलावा समाज में डिजाइनर, सर्जक, अन्वेषक और समस्याएं हल करने वाले व्यक्ति के रूप में भी कई भूमिकाएं निभाता है। भारत में मूर्ति कला, शिल्प कला, हस्तशिल्प, करघा, आभूषण, एवं अन्य बहुत सी कलाएं प्रचलित हैं| भारत की महान कलाओं और शिल्पकारी की समृद्ध विरासत के बारे में सारा विश्व जानता है। क़रीब दो हज़ार साल तक विश्व में भारतीय कपड़ों और हस्तकला से संबंधित वस्तुओं का विश्व में ख़ूब व्यापार होता था और क़िस्म तथा उत्कृष्टता के लिए इनकी बहुत मांग होती थी।

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भारतीय शिल्प कला का इतिहास बहुत ही प्राचीन है। भारतीय कला और कलाकार सदियों से दुनिया को अपनी अद्भुत कृतियों से आश्चर्यचकित करते रहे हैं। दुनिया भर से लोग भारतीय कला की तरफ खिचे चले आते हैं | प्राचीन भारत से लेकर आधुनिक भारत के कालक्रम में शिल्पकार को बहुआयामी Multidimensional भूमिका का निर्वाह करने वाले व्यक्ति के रूप में देखा जा सकता है। शिल्पकार शिल्पवस्तुओं के निर्माता और विक्रेता के अलावा समाज में डिजाइनर, निर्माता,अन्वेषक और समस्याएं हल करने वाले व्यक्ति के रूप में भी कई भूमिकाएं निभाता है। भारत में मूर्ति कला, शिल्प कला, हस्तशिल्प, करघा, आभूषण, Sculpture, Crafts, Handicrafts, Loom, Jewellery, एवं अन्य बहुत सी कलाएं शिल्प कौशल का उदाहरण Craftsmanship examples हैं| शिल्प समुदाय Craft Community की गतिविधियों व उनकी सक्रियता का प्रमाण हमें सिंधु घाटी सभ्यता Indus Valley Civilization में मिलता है। इस समय तक ‘विकसित शहरी संस्कृति’ का विकास development of urban culture  हो चुका था, जो अफगानिस्तान से गुजरात तक फैली थी। इस स्थल से मिले सूती वस्त्र और विभिन्न, आकृतियों, आकारों और डिजाइनों के मिट्टी के बर्तन Clay Pots, कम मूल्यवान पत्थरों से बने मनके, चिकनी मिट्टी से बनी मूर्तियां, मोहरें (सील) शिल्प संस्कृति की ओर इशारा करते हैं। समय के साथ-साथ भारतीय जीवन शैली Indian lifestyle में इनकी जगह कम रह गयी। लोग पश्चिम की नक़ल करने के चक्कर में अपनी कला एवं कलाकारों को भुला बैठे हैं |

भारतीय शिल्पकलाओं को अपने अस्तित्व के लिए संघर्ष क्यों करना पड़ रहा है ?

भारत में शिल्पकलाओं की जितनी क़िस्में और प्रकार हैं, उन्हें समझना बहुत मुश्किल है। हर क्षेत्र की उसकी हस्तकला में विशेषज्ञता है। कपड़ा हो, लकड़ी का काम हो, पैंटिंग और भित्ति चित्र हों, गहने हों या फिर खिलौने हों, प्रत्येक हस्तकला का अपना एक ख़ास स्थान है। इस ब्लॉग  में शिल्पकलाओं की कहानियों और उनके इतिहास पर रौशनी डालने के लिए खराद lathe,रोग़न, ढोकरा, बिदरी, पत्तचित्र Rogan, Dhokra, Bidri, Patchitra जैसे कई और कला- रुपों पर विचार किया गया। कई पीढ़ियों से कारीगर समुदाय अपनी कलाओं में मशरूफ रहे हैं और वे उस परंपरा को चला रहे हैं जो हज़ारों साल पुरानी है। इसके बावजूद इन कारीगरों या फिर इन अनगिनत कलाओं को लोगों के सामने लाने के लिए ज़रूरी कोशिशें नहीं की गई हैं। अगर देखा जाए तो आज भी भारत में हस्तशिल्प आय का वैकल्पिक स्रोत है, जहाँ आज भी कई लोग अपने पुराने शिल्प कार्यों को करने में कोई शर्म नहीं करते हैं। कई समुदायों Communities की अर्थव्यवस्था का आधार भी। यही माना जाता है फिर भी पिछले कुछ वर्षों से भारतीय कला एवं कलाकारों को एक नई उम्मीद दिखी है, साथ ही भारत सरकार Indian government भी देश के विकास के लिए एवं भारतीय कला के पुनरोत्थान Resurrection के लिए प्रयास करती दिख रही है | भारत सरकार द्वारा चलायी गयी “मेक इन इंडिया Make in India” योजना भारतीय कलाकारों Indian Artists के लिए एक उम्मीद की किरण लेकर आयी है | इसके तहत भारत में उत्पादन पर जोर दिया जा रहा है। दुर्भाग्य से इनमें से ज़्यादातर शिल्पकलाएं आज अपने अस्तित्व के लिए संघर्ष कर रही हैं। एक तरफ़ जहां कुछ शिल्पकलाएं फिर से चलन में आ गईं हैं साथ-साथ इस महत्वाकांक्षी योजना का लक्ष्य भारतीय कलाकारों को कला प्रदर्शन के लिए एक बेहतर मौका देना भी है | 

भारत की कला और शिल्प को कैसे पुनर्जीवित कर बढ़ावा दिया जा सकता है ?

1. शिल्प और शिल्पकारों को मान्यता

इस क्षेत्र में काम करने वाले लाखों शिल्पियों के कामों को मान्यता देने की ज़रुरत है क्यों कि हम उन्हें माहिर शिल्पकारों के रुप में नहीं देखते हैं। उनकी रचनाएं शाश्वत, कालातीत और अमूल्य हैं। उन्हें समाज में इसी लिहाज़ से सम्मान और प्रतिष्ठा मिलनी चाहिए । सभी इस बात पर सहमत  होंगे  कि शिल्प की सही एहमियत, कठिन परिश्रम, इसके इतिहास, परंपराओं और शिल्प कला की हमारी धरोहर को जब तक हम मान्यता नहीं देंगे, हम इसे दुनिया के सामने बेहतर तरीक़े से नहीं रख सकते। हमें उनकी सराहना करने की ज़रुरत है, उन्हें मान्यता देने की ज़रुरत है और उन्हें संरक्षण देने की ज़रुरत है।

2.उत्पाद में विविधता और शिल्प में नवीनता

विभिन्न बड़े और अनुभवी डिज़ाइनरस  मानना है कि उत्पाद में विविधता और डिज़ाइन में नवीनता से शिल्प कला को आगे ले जाया जा सकता है। उनका ये भी कहना है कि एक तरफ़ जहां नए डिज़ानर्स नए-नए डिज़ाइन के साथ प्रयोग कर रहे हैं वहीं उन्हें कला और शिल्प की मौलिकता और इसके मूलतत्व को भी बरक़रार रखना चाहिए । इस बदलाव में इन मूल तत्वों को हरगिज़ नहीं खोया जाना चाहिए।

3.बेहतर सरकारी नीतियां

हमारी नीतियां शिल्प-अनुकूल Craft Friendly होने चाहिए । उदाहरण के लिए शिल्प के सामानों पर भारी कर और सोने या चांदी पर आयात कर की वजह से शिल्पिकारों के लिए समस्याएं पैदा हो जाती हैं। शिल्पकारों को इन करों से मुक्त कर देना चाहियए ताकि वे आसानी से बाज़ार में अपना सामान बेच सकें।

4.शिक्षा प्रणाली और प्रालेखन में सुधार

स्कूल के पाठ्यक्रम में पारंपरिक कला Traditional Art और शिल्प के विषयों को शामिल किया जाना चाहिए ताकि बच्चों को कम उम्र से ही कला के इन रूपये की जानकारी मिल सके। इन शिल्प कलाओं के बेहतर प्रालेखन की भी ज़रुरत है ताकि आगे आने वाली पीढ़ि के लिए ये सनद रहे। इससे हमें हमारी विविधता वाली शिल्प कला के ज्ञान-कोष Knowledge Base और इसके बारे में जानकारी पैदा करने में मदद मिल सके।

भारत के शिल्प और शिल्पकार यहां की लोक एवं शास्त्रीय परंपरा Folk and Classical Traditions का अभिन्न अंग हैं। यह ऐतिहासिक मेल-जोल भारत में कई हजार वर्षों से निहित है। अगर हम देखें तो पाएंगे कि कृषि अर्थव्यवस्था में आम लोगों और शहरी लोगों दोनों के लिए प्रतिदिन उपयोग के लिए हाथों से बनाई गई वस्तुएं शिल्प की दृष्टि से भारत की सांस्कृतिक परंपरा Cultural Tradition Of India को दर्शाती हैं। इतनी विधताओं के चलते जहाँ शिल्पकार लोगों को जातिगत तथा जाति प्रथा के रूप में पुरानी प्रथाओं के ढांचे में बांटा गया, लेकिन उनके कौशल को सांस्कृतिक Cultural to Skill और धार्मिक आवश्यकताओं द्वारा प्रोत्साहित किया गया एवं स्थानीय, राष्ट्रीय एवं अंतर्राष्ट्रीय व्यापार National and International Business द्वारा इसे गति प्रदान की गई।

बस्तर कला Bastar Art-  

यह कला पारंपरिक रूप से छत्तीसगढ़ के आदिवासी क्षेत्र Tribal Area के नाम से जानी जाती है। यह कला सदियों पुरानी विरासत के रूप में देखी जा सकती है। बस्तर कला आधुनिक मशीनों Modern Machines पर पारंपरिक उपकरणों के उपयोग के लिए चलन में है। कलाकार मुख्य रूप से पौराणिक देवताओं Mythological Gods और आदिवासी मूर्तियों के जुड़नार Figurines Fixtures ,मूर्तियाँ और चित्र Fixtures, figurines and pictures बनाने के लिए लकड़ी, बांस, मिट्टी और धातु कला का प्रदर्शन करते हैं। बस्तर शब्द भारत में आदिवासी क्षेत्र बस्तर से लिया गया है, जो अपनी अनूठी कलाकृतियों के लिए दुनिया भर में लोकप्रिय है। बस्तर क्षेत्र के आदिवासी आज भी घर की सजावट की अनूठी और आकर्षक विभिन्न शैलियों Attractive Different Styles को बनाने की पुरानी तकनीक का उपयोग करके अपनी प्राचीन परंपरा को जीवित रख रहे हैं। हाथ और पुरानी तकनीक से बनाई गई वस्तुएं सरल लेकिन अद्भुत हैं। निर्माण के लिए उपयोग की जाने वाली बुनियादी तकनीकों को ढोकरा कला Basic Techniques Dhokra Art के रूप में जाना जाता है और बेल धातु का उपयोग सुंदर आकार और रूपरेखा बनाने के लिए किया जाता है। बस्तर आर्ट्स अपनी अनूठी शैली Bastar Arts own unique style और बेहतर गुणवत्ता वाले उत्पादों से गृह सज्जा बाजार में तेजी से आ रही है।

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लकड़ी का शिल्प-

यह एक ऐसी शिल्पकारी है, जो एक प्रीमियम कलाकृति Premium Artwork है यह सदियों से ही असाधारण रूप से विकसित हुई है, जिसने पूरे भारत को अलग पहचान दी है। भारत में, लकड़ी की कला एक राज्य से दूसरे राज्य में भिन्न होती है। लकड़ी की कलाकृतियाँ फर्नीचर, फिक्स्चर, बर्तन, फ्रेम, फर्श और आंतरिक सज्जा Wood artifacts Furniture, fixtures, utensils, frames, flooring and interiors के कई उद्देश्यों को पूरा करती हैं। लकड़ी की कला में अपनी निश्चित गुणवत्ता के साथ शानदार सौंदर्यशास्त्र Aesthetics प्रदान करने के विकास और परिवर्तन का 11,000 साल पुराना इतिहास है।

भारत में तमाम तरह की शिल्पकारी प्रसिद्ध हैं, जिनको एक लेख में समेट पाना कठिन है। मगर इन शिल्पकारियों के जज़्बों को नया रूप देते रहना हमारा कर्तव्य है, जिससे इनको व्यवसाय भी मिले और भारतीय कलाकृतियाँ हमेशा जीवित रहें तथा पनपती रहें।

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